近年來，在許多地區(qū)，“看展”成為都市生活的重要組成。而深圳展覽公司在其中的作用往往很容易被忽略。展廳類別眾多，除規(guī)模較大的傳統(tǒng)博物館、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館、科技館以及其他主題展館之外，也漸漸進入企業(yè)、醫(yī)療、教育及其他機構(gòu)。畢竟，對于觀念、產(chǎn)品和服務(wù)而言，優(yōu)質(zhì)的視覺表達似乎能起到更大的作用，不斷更新的科學(xué)技術(shù)也帶來相應(yīng)便利。

　　1 、與藝術(shù)展高度相融的空間

　　由于類別不同，展廳呈現(xiàn)出的效果也具備一些差異。對于較為獨立的當(dāng)代藝術(shù)展來說，可能展廳本身即藝術(shù)表達的一部分。在展覽作品與空間融合度極高的詩意化情境中，那種傳統(tǒng)的、將藝術(shù)作品獨立陳放于某個場所的感受不再那么強烈，反倒是時空賦予它新的秩序與豐富的內(nèi)涵。參觀者身臨其境地感悟到藝術(shù)的力量，這些作品因一種無目的的瞬時性而獨特，從參觀者走進展廳的那一刻，藝術(shù)就在發(fā)生，也與觀眾產(chǎn)生密切的關(guān)聯(lián)。藝術(shù)作品充盈于展廳的整體空間，呈現(xiàn)出夢幻般的虛構(gòu)力。

      冰島裔丹麥藝術(shù)家奧拉維爾•埃利亞松的作品“道隱無名”(The unspeakable openness of things)去年在北京紅磚美術(shù)館展出，藝術(shù)家善于運用光、水、風(fēng)、氣味等要素進行創(chuàng)作，構(gòu)造虛擬的空間體驗。同在去年，上海余耀德美術(shù)館再次展出了蘭登國際(Random International)藝術(shù)小組的作品“雨屋”(Rain room)。

　　遺憾的是，“沉浸式體驗”與“網(wǎng)紅展”一樣，很快淪為網(wǎng)紅詞。不同藝術(shù)家、設(shè)計師對此持有不同的態(tài)度。埃利亞松顯得更為開放，他提倡公共對藝術(shù)的參與，曾認為觀眾是作品的創(chuàng)作者。但同樣的，如果“沉浸式體驗”只停留在一個標(biāo)簽式的固化范疇，藝術(shù)空間便容易失去生長動力和活躍度，甚至有時候，由于前來拍照打卡的人數(shù)過多而與創(chuàng)作者的意愿背道而馳。

　　即使一些著名的建筑項目也遭遇過如此尷尬的境地。普利茲克獎得主、瑞士建筑師彼得•卒姆托于1980年代創(chuàng)作的瑞士瓦爾斯溫泉浴場因為一度成為旅游熱點、失去其社會特性，而令他十分無奈。

　　2 展廳設(shè)計的商業(yè)價值

　　相對于當(dāng)代藝術(shù)展廳空間模糊的視覺界限，商業(yè)展廳設(shè)計則更加明確，企業(yè)展廳、品牌旗艦店、高檔酒店、餐廳、商貿(mào)會展位、時尚秀場，都可在廣義上看作是有展示功能的空間，與純粹的藝術(shù)性概念不同，它們通過追求與商業(yè)服務(wù)一致的目標(biāo)，首先實現(xiàn)其功能上的意義，并兼顧行業(yè)文化，也可能同時發(fā)揮一些積極的社會作用。

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